ALICE COOPER（Alice Cooper）の紙ジャケ・リイシュー（２／４）

★『Killer』
71年12月リリースの４作目。
いきなり必殺チューンの「Under My Wheels（邦題：俺の回転花火）」で殺られ、
「Be My Lover」で追い討ちのロックンロールの勢いが止まらない。
全体的にはよりアグレッシヴに進み、
たとえまったりした曲でもアタック感の強い音に打たれるのだ。
中でも「Halo Of Flies」は音も曲もヘヴィ・メタルとニアミスした8分半のフリーク・アウト・ナンバーで、
HELMETやTODAY IS THE DAYを世に送り込んだAMPHETAMINE REPTILE Records主宰者、
トム・ヘイゼルマイヤーの“ジャンク・ロックンロール・バンド”HALO OF FLIESの元ネタでもある。
と同時に艶っぽい喉をアリス・クーパーが震わせる「Dead Babies」で女も男も濡らし、
最後はミステリー＆サスペンス映画風のアルバム全体を占めるにふさわしい妖しくも戦慄の「Killer」。
もちろんシアトリカルなアーティストだから歌詞の比重も大きいのだが、
曲と音と声そのもので殺る。
響きが怖いのだ。
これまた上昇気流に乗りまくったバンドならではのアルバムである。

1972年のカレンダー付のE式特殊ジャケットで、
WBカンパニー内袋を封入し、
WBモスグリーン・レーベル仕様の８曲入り。



★『School’s Out』
72年リリースの５作目。
ハード・ブギ・ロックンロール色を強めた大ヒット・シングルの「School’s Out」は問答無用だし、
「Luney Tune」も後期BLACK FLAG風の変態メタリック・テイストで聴いているとおかしくなる。
アルバム全体としてはロック・オペラ的でもあり、
プロデューサーのボブ・エズリンが中心に弾いていると思しきキーボードもポイントで、
時折ホーンらしき音も聞こえてくるが、
ロッキンなストーリー・テラーの仕上がりだ。
政治的には意外と保守派のアリス・クーパーだが、
やっぱりアルバム・タイトル曲「School’s Out」も早すぎたパンク・アンセムと言えるだろう。
その「School’s Out」だけでなくアルバム全体が“永遠の18歳”の妄想スパイスが利いたガキの物語。
ただ初期のSFテイストを隠し味で残して単なる反逆では終わらず、
ナチュラルなダミ声にもなるアリス・クーパーのヴォーカルも飛んでいる。
全米チャート２位にランク・インした。

プラケースCDのパッケージだとわかりにくい本作のデザインの肝が露わになっている
落書きされた教室机型特殊ジャケットを復刻し、
通信簿のミニチュアを封入し、
“LPだったら実際に履けそう・・・”とも妄想させる紙製の白パンティにCDが包まれている。
WBモスグリーン・レーベル仕様の９曲入り。
というわけで手間暇かかったパッケージだから今回のリイシュー盤の中でやや価格高めの一枚だが、
パラノイアなほど緻密な作りだから納得できるのであった。



★『Billion Dollar Babies』
73年２月リリースの６作目。
アリス・クーパーの音楽キャリアの中で全米チャート１位に輝いた唯一のアルバムで、
実際最高傑作の一枚だし全体の完成度が格別だ。
ヴァラエティに富みながらもヘヴィで厚みがあり、
やはりバンドのALICE COOPERのピークと言える。
と同時にアリス・クーパーのソロ転向につながったかのように、
これまでになく多数の人間がアルバムに携わっている。
キーボードもしっとりと使いつつギンギンのギターのリズムが目立つのは、
バンドのメンバー５人以外にも参加ミュージシャンが多いからにも思える。
この前後にルー・リードの『Berlin』のレコーディングにも参加もした
ディック・ワグナーとスティーヴ・ハンターが演奏しているのも大きい。
ソロ活動以降もアリス・クーパーと付き合いが続くギタリストの二人だ。

ダイナミックなアリス・クーパーの歌唱と面白く痛撃もする歌詞を見ると、
なぜこのアルバムがいい意味で大ヒットしたかもわかる。
「Elected」はTHE 原爆オナニーズが『Primal Rock Therapy』でカヴァー。
「アリスは大統領」という邦題がジャストのシャープな歌詞だ。
「No More Mr. Nice Guy」も疎外感が漂う切ない名曲である。

エンボス加工されたウォレット（財布）型特殊ダブル・ジャケットで、
カスタム袋と10億ドル札を封入し、
WBモスグリーン・レーベル仕様の９曲入り。
これまたジャケットが凝っているから今回のリイシュー盤の中でやや価格高めだが、
職人肌なほど緻密な作りだから納得できるのであった。



★『Muscle Of Love』
73年12月リリースの７作目。
ALICE COOPERというバンドのラスト・アルバムでもある。
サードの『Love It To Death』以降の流れと空気感が明らかに違うのは、
プロデューサーがボブ・エズリンではないことも大きい。
前作で一部エンジニアを務めたジャック・ダグラスとジャック・リチャードソンがプロデュースしているのだ。
ダグラスはAEROSMITHの70年代の一連のアルバムが代表的な仕事で、
Patti Smith GROUPの『Radio Ethiopia』やCHEAP TRICKの『Cheap Trick』も手がけている。
POINTER SISTERSやロニー・スペクターやライザ・ミネリなどのゲストも参加しているにしろ、
あくまでもギターとベースとドラムが中心で、
よく言えばシンプル、
別な言い方をすれば大味な音作り。
明快とも言える。

バンド・マジックの妖しい趣の替わりに硬質な音作りがプラスされた。
ギター２本のバンドという強みを活かしたハードなロックンロールが目立ち、
ハード・ロックといっても問題ない曲もある。
わかりやすいメジャー感でコーティングされた音同様に、
ニューヨークも舞台と思しき歌詞にも筋肉がついている。
恐ろしく乱暴なたとえをさせてもらえるのならば、
初期がロジャー・コーマンの映画だとすれば
いわゆるハリウッド王道映画みたいなのだ。
今となってみれば現代的だし、
そういう点も含めて80年代以降のアリス・クーパーのソロ作につながった一枚とも言えそう。

特殊ダンボール箱型ジャケットで、
カスタム内袋とブック・カヴァーとプロモ・ステッカー封入。
WBモスグリーン・レーベル仕様の９曲入り。
これまたパッケージが凝っているから今回のリイシュー盤の中でやや価格高めだが、
手が込んでいる作りだから納得できるのであった。


★『キラー』（ワーナーミュージック・ジャパン　WPCR-14302）SHM-CD
★『スクールズ・アウト』（同　WPCR-14303）SHM-CD
★『ビリオン・ダラー・ベイビーズ』（同　WPCR-14304）SHM-CD
★『マッスル・オブ・ラヴ（愛の筋肉）』（同　WPCR-14305）SHM-CD
いずれも2011年に日本でリマスタリングされたSHM-CDで、
オリジナル盤のLPのパッケージと
発売当時のムードが味わえる日本盤LPの帯のデザインを再現。
歌詞／和訳付で非常に読みやすいブックレット封入。